Entre a reprodução histórica de padrões e a busca por representações humanas dentro do cinema nacional
“Não é que o cinema precise deixar de contar as histórias que ele já conta; ele precisa abrir espaço para outras histórias e para outras pessoas contarem essas histórias, porque é isso: o mundo é muito diverso e a gente precisa ver essa diversidade na tela também. As pessoas precisam se sentir representadas”, afirma Sofia Savietto, produtora e atriz.
Historicamente associado à inclusão de Pessoas com Deficiência (PcD), o conceito de diversidade no audiovisual expandiu-se nas últimas décadas para englobar a presença e a visibilidade de grupos cujo acesso à cultura e ao mercado de trabalho é limitado por cor de pele, gênero, orientação sexual, tipo corporal ou origem geográfica.
Discutir diversidade não significa apenas ter diferentes corpos em cena, mas analisar a qualidade da representação. Por décadas, a indústria cinematográfica utilizou-se de atalhos narrativos (tropes) para a construção de personagens e tramas. A consequência direta dessa prática foi a redução de pessoas negras, LGBTQIA + e com deficiência a papéis secundários ou estigmatizados.
A falta de diversidade não é um problema restrito à indústria cinematográfica ou do entretenimento; trata-se do reflexo de estruturas de preconceito que permeiam toda a sociedade. Nos bastidores, a discriminação raramente se manifesta em recusas verbais explícitas, operando de modo sutil e estrutural. Em entrevista à Esquinas, a diretora, atriz e preparadora de elenco Letícia Helena observa que as barreiras se traduzem na sensação velada de que certos perfis não são cogitados para posições de destaque:
“Nunca vivi a experiência de ser recusada por ser uma mulher negra, dito claramente. Por isso, acho que o preconceito está muito enraizado, velado e estrutural. São sensações que a gente vai tendo na vida. Por essa razão é muito importante que a gente se identifique e fortaleça essa identidade”, conta Letícia
A essa barreira soma-se o isolamento regional. A atriz maranhense Mika Soeiro, que interpreta Beca no filme 15 Dias, pontua que a centralização geográfica limita o acesso de talentos de fora do eixo Rio-São Paulo: “O meu maior desafio não é nem por ser mulher, mas por ser nordestina. Quase não chegam oportunidades de testes para cá, no Maranhão”. Assim, a desigualdade na indústria audiovisual não se limita ao que chega às telas, mas começa nos próprios bastidores, onde o preconceito estrutural e a concentração de oportunidades determinam quem tem espaço para contar histórias, construir personagens e ocupar posições de protagonismo.
A importância da diversidade
O cinema e as grandes produções de entretenimento possuem um enorme poder de criar padrões de comportamento e moldar o imaginário coletivo. Quando a indústria omite determinados grupos ou os apresenta apenas de forma estereotipada, ela exerce o papel, mesmo que involuntariamente, de invisibilizá-los e privá-los de sua plena expressão.
A relevância de reverter esse quadro é sustentada por teóricos e profissionais da área: formulada por George Gerbner, a Teoria do Cultivo demonstra que a exposição contínua e repetitiva a imagens estigmatizadas na mídia molda a percepção do público sobre a realidade. Pesquisas em psicologia social também revelam que a ausência de modelos positivos faz com que jovens minoritários internalizem o preconceito, afetando sua autoimagem e autoestima.
A produtora e atriz Sofia Savietto, recorre à reflexão da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie para destacar que, ao consumir uma única versão sobre determinado grupo, a sociedade reduz identidades humanas complexas a rótulos limitados. Para Sofia, a diversidade permite que personagens plurais habitem todos os gêneros cinematográficos, como o drama, o terror e a comédia, sem ficarem presos exclusivamente à pauta do sofrimento ou da discriminação.
Na adaptação de 15 Dias, a construção da personagem Beca, uma jovem preta, lésbica e gorda, demonstra como retratar a normalidade da juventude é um ato potente contra o preconceito. Mika defende que a arte precisa ir além da dor:
“Se a gente passa o tempo todo vendo a comunidade LGBTQIA+ ou pessoas negras apenas sofrendo nas telas, acaba achando que a vida real se resume a isso. O papel da arte é mostrar que existem finais felizes e trazer leveza e esperança”, afirma Mika
Os principais desafios
Apesar dos avanços no debate público, a implementação real dessa diversidade ainda enfrenta desafios e é documentada por estudos da área: O relatório Inequality in 1.600 Popular Films, da USC Annenberg Inclusion Initiative, aponta que grupos minoritários possuem significativamente menos tempo de fala e raramente conduzem tramas próprias.
Embora diretores e parte do público aleguem que produções com elencos diversos “não vendem”, dados de mercado provam o contrário: o Relatório de Diversidade de Hollywood, da Universidade da Califórnia (UCLA), identificou que filmes com elencos compostos por minorias registraram as maiores médias de bilheteria global. Ensaios no campo de Fat Studies denunciam como a gordofobia estrutural restringe corpos maiores à figura cômica ou ao vilão grotesco, privando-os de trama própria e desejo.
O mesmo estudo revelou um retrocesso recente: impulsionados por cortes orçamentários e reações conservadoras contra políticas de diversidade, equidade e inclusão, os estúdios e plataformas de streaming reduziram a contratação de diretores e protagonistas negros, indígenas e mulheres em 2025.
No entanto, para garantir que a representatividade seja contínua, a pluralidade precisa alcançar os bastidores e os cargos de decisão. Quando profissionais negros, mulheres, pessoas LGBTQIA+ e indivíduos de regiões fora do eixo ocupam funções como direção, roteiro e produção, a construção da narrativa ganha profundidade e afasta-se de estereótipos simplistas.
Essa inclusão desde a etapa de planejamento assegura que a diversidade não funcione apenas de forma superficial, mas como uma prática concreta de equidade no mercado audiovisual. Como pontua Sofia, “fazer arte pensando na diversidade, em trazer essas pessoas para estarem trabalhando, é a bandeira que a gente levanta sem precisar necessariamente falar disso o tempo todo”.
Frente ao cenário de exclusão, uma nova onda de produções vem provando que a verdadeira representatividade não exige o sofrimento constante como foco. Obras aclamadas como Heartstopper, Pantera Negra, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e Um Lugar Silencioso demonstraram que a diversidade racial, de gênero, sexualidade e deficiência pode liderar narrativas de sucesso.
Nessas produções, podemos observar o acolhimento das diferenças, mostrando que todos os indivíduos são valorizados e respeitados. Essa representatividade também se reflete na aceitação do público, que se identifica com os personagens, reconhecendo suas próprias histórias e vivências nas telas, como Letícia Helena comenta: “Eu quero me ver representada na tela e quero que os meus também estejam representados ali.”
Além disso, é fundamental que os próprios atores se sintam valorizados ao participar dessas produções. Destacando a relevância de ambientes inclusivos:
“Na nossa equipe do filme, vi várias pessoas da comunidade LGBTQIA +, e isso me trouxe uma sensação imensa de afeto e acolhimento nos bastidores. Eu sabia que não estava sendo julgada pelo papel. Todos na equipe queriam muito que o filme desse certo e levasse essa mensagem”, Mika Soeiro comenta
A dificuldade de construir um audiovisual verdadeiramente diverso começa antes mesmo de as histórias chegarem às telas. Ela está presente na seleção de quem pode ocupar determinados espaços, nas oportunidades oferecidas aos profissionais e na forma como seus personagens são construídos.
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Romper essas barreiras significa não apenas ampliar a presença de grupos historicamente marginalizados, mas também garantir que eles tenham autonomia para contar suas próprias histórias, ocupar diferentes posições e existir para além dos estereótipos. Afinal, a representatividade só se torna efetiva quando a diversidade deixa de ser uma exceção e passa a fazer parte naturalmente das narrativas e de toda a estrutura da indústria cinematográfica.