O Guia da Paulista traz a seleção semanal de ESQUINAS dos melhores eventos culturais rolando na avenida mais movimentada de São Paulo. Abaixo, você confere a programação de destaque em museus, cinemas e centros de cultura. Também selecionamos as informações principais sobre cada localidade e evento, como endereço e procedimentos para reservar seu ingresso.
SESC PAULISTA
Mirante do SESC Paulista.
Foto: Rhuan Teixeira
Endereço: Av. Paulista, 119 – Bela Vista, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Terça a sexta-feira: das 10h às 21h30
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h30
*Estacionamentos conveniados: não há nenhum estacionamento conveniado ao SESC
Programação:
CAFÉ TERRAÇO E MIRANTE
Terça à sexta: 10h às 21h
Sábado: 10h às 19h
Domingo: 10h às 18h
Local: 17º andar
OS REIS DO RINGUE, COM THE KINGS OF THE NIGHT (11 E 12/11)
Concebida na cena underground de cabaré da cidade de Curitiba, os drag kings do coletivo Kings of the Night apresentam “Os Reis do Ringue”, uma obra provocativa que mergulha nos temas da violência, masculinidade e sexualidade. Inspirado pelos icônicos programas de TV de Telecatch que tiveram seu auge na década de 1960, famosos por suas lutas teatralizadas (luta livre, vale-tudo e circo), o espetáculo mergulha nos estereótipos e questiona a masculinidade hegemônica em suas várias formas. No palco, estereótipos são criados e questionados, à medida que nos aprofundamos em uma jornada repleta de reflexões sobre os conceitos de virilidade, incentivando a competição e a demonstração de força, exploramos a conexão entre violência e desejo, expondo o patético e a ruína da virilidade. Para aqueles que buscam uma noite de entretenimento autêntico e enriquecedor, este espetáculo certamente não decepcionará.
Duração: 60 minutos
SESSÃO 2 | GERMAINE DULAC: MUITO ALÉM DA VANGUARDA (11/11)
A Sorridente Madame Beudet (La souriante Madame Beudet). Direção: Germaine Dulac. 1922. 38 min, P&B.
Com: Germaine Dermoz, Madeleine Guitty e Jean d’Yd.
É a história de uma mulher “amorosamente-inteligente” presa em um casamento. O marido costuma fazer uma estúpida brincadeira em que ele põe um revólver sem balas na sua cabeça e ameaça atirar em si mesmo. Um dia, enquanto o marido está longe, ela coloca as balas no revólver.
Fio de prumo (Plumb line). Direção: Carolee Schneemann. 15 min, Cor.
A dolorosa dissolução de um relacionamento é exorcizada através de equivalências visuais e auditivas. Schneemann divide e recompõe as ações dos amantes em uma montagem contínua de permutações disruptivas: quadros em 8 mm são impressos como 16mm e vice-versa, imagens em movimento congelam, os quadros aparecem e se dissolvem até o filme explodir em chamas, consumindo sua própria substância. Segundo filme da trilogia autobiográfica da artista.
Germaine Dulac foi uma cineasta pioneira do cinema de vanguarda e do cinema feminista. Uma das primeiras mulheres a pensar e a se arriscar a desenvolver uma teoria sobre o cinema, agitadora cultural e cineclubista. Sua carreira e sua influência vão além desse movimento. Na Mostra “Germaine Dulac: muito além da vanguarda” serão exibidos seus filmes, algumas obras de seus contemporâneos e de outras cineastas influenciadas e/ou que dialogam com sua produção.
Local: Arte II (13º andar)
Duração: 100 minutos
CLUBE DO PEDAL – PARQUE PREFEITO CELSO DANIEL (12/11)
Com educadores(as) de atividades físicas do Sesc Avenida Paulista
Criado em 1996 e completando 27 anos de existência, o Clube do Pedal se tornou um momento de encontro de pessoas com um interesse em comum, a tal da Bicicleta. Este encontro tem como objetivo principal o incentivo à prática de exercício físico regular, apresentando os detalhes da cidade como uma possibilidade de esporte, lazer e cultura a partir da perspectiva de um(a) ciclista.
Nesta edição, o Clube do Pedal seguirá até o Parque Prefeito Celso Daniel, tendo como ponto de partida e chegada o Sesc Avenida Paulista.
O Parque foi inaugurado em 12 de maio de 1974, possui uma área de 67.531,97 m² e no local encontra-se uma Figueira centenária, tombada como patrimônio cultural da cidade desde 1992.
O trajeto é de aproximadamente 40 quilômetros e 300 metros de altimetria acumulada, com intensidade moderada.
É obrigatório o uso de capacete, a bicicleta revisada e sugerimos a utilização de óculos de proteção, luvas e câmara de ar sobressalente.
Duração: 360 minutos
Local: Atividade Externa
O CIRCO FUBANGUINHO, COM TRUPE DA LONA PRETA (12/11)
“O Circo Fubanguinho” dá sequência à pesquisa estética e política da Trupe da Lona Preta. A elaboração das palhaçadas e das músicas se baseia nas tradições populares, com ênfase nos seus aspectos sociais, históricos e políticos. A pesquisa preza por colher o mais saudável da tradição, ou, para ser mais exato, extrair o núcleo sadio do senso comum. Na construção do roteiro, na elaboração das figuras, nas piadas, na escolha e nas composições musicais, fazemos um recorte que considera, respeita e ressalta o ponto de vista da luta, da organização e das contradições da nossa classe. Como ponto de contato entre teoria social e prática teatral, os palhaços atuam nos limites dos instintos mais básicos do ser humano: morar, comer, vestir, reproduzir. Dimensões humanas permanecem ameaçadas e vilipendiadas pela ordem vigente.
O roteiro é uma sequência de cenas clássicas de palhaço, e é costurado por um amplo repertório musical que comenta, pontua e estranha as ações. Nessa peça, motivados por interesses antagônicos, o dono do circo e os funcionários formam um pólo contraditório. O primeiro, representando a ordem, a elegância, a produtividade, a eficiência; os segundos, símbolos da marginalidade, da ineficiência, da improdutividade. Daí, a contradição, se extrai os elementos mais valiosos das cenas.
Duração: 60 minutos
Local: Avenida Paulista (em frente ao Sesc)
FABRICAÇÃO DE PRÓTESES COM IMPRESSÃO 3D, COM THIAGO JUCÁ (14/11)
Apresentação dos conceitos de manufatura aditiva voltada para a fabricação de próteses de membro superior, com foco na reabilitação psicológica e fisiológica atribuindo à tecnologia assistiva um papel de expressão individual identitária e cultural.
SIMBIOSES: ARTE, TECNOLOGIA & ECOLOGIA
Local: Tecnologias e Artes (4º andar)
Duração: 120 minutos
LABORATÓRIO DE EXPERIMENTAÇÕES GRÁFICAS, COM A EQUIPE DE EDUCADORES DO ETA (15/11)
Oficina orientada por educadores de tecnologias e artes e destinada ao público iniciante e também aos já iniciados no universo das artes gráficas. A atividade é destinada àqueles que desejam conhecer, criar e compartilhar o fazer artístico em linguagens e técnicas diversas, como impressões gráficas, programação criativa, fabricação digital, colagem, desenho tradicional e digital.
Local: Tecnologias e Artes (4º andar)
Duração: 120 minutos
MINIMUTIRÃO: PREPARAR, PLANTAR E COLHER, COM ABORESER (16/11)
Descrição: A atividade se baseia no trabalho coletivo de manuseio da terra, plantio e colheita de espécies na horta da unidade, com a orientação de educadores. Os participantes terão conteúdos sobre a elaboração e manutenção de hortas, além de princípios da agroecologia e características das espécies cultivadas. Haverá distribuição dos itens colhidos.
Local: Terraço (17° andar)
Duração: 240 minutos
Itaú Cultural
Fachada do edifício do Itaú Cultural (IC).
Foto: Itaú Cultural/Reprodução
Endereço: Avenida Paulista, 149, Bela Vista, São Paulo
Horário de funcionamento:
Terça a sábado, das 11h às 20h
Domingos e feriados, das 11h às 19h
Estacionamentos conveniados: ParkMe (R$10,00/12h) – R. Leôncio de Carvalho, 108.
Entrada gratuita
ENSAIOS PARA O MUSEU DAS ORIGENS
Uma parceria entre o Itaú Cultural (IC) e o Instituto Tomie Ohtake reúne uma rede de instituições culturais, museus e espaços de memória para conhecermos e homenagearmos as histórias de um país rico em narrativas, composto de diversas matrizes culturais e palco de lutas e reivindicações pelo direito de existir de seus povos. Em diálogo com diversas instituições, coletivos, pesquisadores e artistas, a exposição busca mobilizar o debate sobre as políticas de memória, sobre as formas como preservamos e como difundimos as diferentes matrizes culturais do Brasil.
Data: 6 de setembro a 28 de janeiro
Horário:
Terça a Sábado: 11h às 20h
Domingos e Feriados: 11h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Atividade gratuita
VISITA EXPANDIDA – ENSAIOS PARA O MUSEU DAS ORIGENS
A visita expandida promove uma experiência mediada pelas equipes educativas das instituições, Itaú Cultural e Instituto Tomie Ohtake, acolhendo percepções dos visitantes sobre as obras expostas e aprofundando o debate sobre arte contemporânea, museus e espaços de memória.
Reserve seu ingresso aqui
Data: 14 de outubro, 11 de novembro, 2 de dezembro de 2023 e 13 de janeiro de 2024
Horário: 14h
Duração: 180 minutos
Classificação indicativa: 18 anos
Atividade gratuita
Interpretação em Libras
OCUPAÇÃO MARIO PEDROSA
A trajetória multifacetada de Mario Pedrosa entra em exposição com fotografias, documentos históricos, manuscritos, entrevistas e outros materiais em torno da biografia e do trabalho de Pedrosa. Nascido em 1900 e morto em 1981, o homenageado foi também jornalista e professor, e esteve na liderança de instituições como a Bienal de São Paulo. Em política, fez parte da linha antifascista, aproximou-se das ideias do revolucionário Leon Trótski e participou da fundação do Partido dos Trabalhadores.
Data: 25 de outubro a 18 de fevereiro
Horário:
Terça a Sábado: 11h às 20h
Domingos e Feriados: 11h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Atividade gratuita
PAPO COM O EDUCATIVO
Papo com o Educativo – Ocupação Mario Pedrosa
Data: 16 de novembro
Horário: 11h
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa
Atividade gratuita
Papo com o Educativo – Ensaios para o Museu das Origens e Ocupação Mario Pedrosa
O público é convidado a percorrer os espaços das exposições juntamente com os educadores do Itaú Cultural, podendo fazer perguntas e escutar mais sobre a história que estampa as paredes e corredores das instalações.
A reserva é feita 30 minutos antes de cada “Papo com o Educativo”, no balcão de informações. Ao todo, são 25 vagas por sessão.
Data: 15 de novembro
Horário: 15h
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa
Atividade gratuita
FAT FAMILY
Fat Family, sucesso nos anos 2000, retorna aos palcos para comemorar os 25 anos de carreira. A banda atualmente é formada pelas irmãs Suzete Cipriano, Kátia Cipriano e Simone Cipriano, entre seus mais famosos hits estão “Jeito sexy”, “Gulosa” e “Eu não vou”.
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Data: 11 de novembro às 20h e 12 de novembro às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: Livre
Atividade gratuita
PASTORAS DO ROSÁRIO
O show “Da nebulosa ao brilho”, do grupo Pastoras do Rosário. Formado por Carla Lopes, Dona Margarida, Lara de Jesus, Marlei Madalena, Rainha Neuza, Sandrinha do Rosário e Sol Majestade, cantam e evocam a própria existência e a ancestralidade do povo negro brasileiro. Como griôs sob a árvore do baobá, o grupo formado por mulheres negras – em sua maioria sexagenárias – conta a experiência de envelhecer, resistir e existir, através do afeto e do amor.
Reserve seu ingresso aqui
Data: 16 de novembro
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: Livre
Atividade gratuita
Interpretação em Libras
FUNMILAYO AFROBEAT ORQUESTRA
A banda apresentará seu primeiro disco Funmilayo, juntamente com novos projetos como Agraciado. O álbum mistura afrobeat, ritmo nigeriano e a musicalidade brasileira afrodiaspórica, e as letras provocam reflexões sobre a sociedade.
Reserve seu ingresso aqui
Data: 17 de novembro
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: Livre
Atividade gratuita
Interpretação em Libras
RESERVA CULTURAL
Entrada Reserva Cultural.
Foto: Malu Lopes/Revista Esquinas
Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-000
Horário de funcionamento: aberto diariamente, das 12h às 22h
Estacionamento conveniado: Maxipark – Rua São Carlos do Pinhal, 303
O local possui 4 salas de cinemas, além de bistrô, livraria e um espaço recreativo. O Reserva Cultural traz cultura e gastronomia em um só lugar.
Ingressos:
Inteira:
R$ 44 (de quinta-feira a domingo)
R$ 36 (às segundas e terças-feiras)
R$ 34 (às quartas-feiras)
Meia-Entrada e Sênior:
R$ 22 (de quinta-feira a domingo)
R$ 18 (às segundas, terças e quintas-feiras)
R$ 17 (às quartas-feiras)
O espaço conta com o restaurante Reserva Bistrô, a livraria Reserva, o café-boulangerie Pain de France, e uma agenda eventos agitada como pré-estreia, exposições. Esse cinema conta com 4 salas e a programação se dedica a filmes de qualidade nacionais, estrangeiros, dando prioridade para filmes independentes e fora do circuito comercial e que se destacam em festivais cinematográficos pelo mundo. A atual programação desse cinema conta com:
MEU NOME É GAL
Meu Nome é Gal é uma cinebiografia da cantora Gal Costa (Sophie Charlotte). O filme acompanha a trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos antes de se tornar a famosa cantora. Sempre tímida quando criança, Gal decidiu se arriscar na vida e se mudar para o Rio de Janeiro aos seus 20 anos de idade. Coincidentemente em uma das cidades mais bonitas do país, a cantora acaba encontrando amigos como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha, que acompanham os primeiros passos de Gal na música profissional no final da década de 1960. Com dois amigos ajudando a dar o empurrão na carreira de Gal, ela precisará enfrentar a timidez, mas à medida que vai se soltando, ela – junto com outros artistas – formam o movimento da Tropicália. Depois de tanto sucesso, Gal acaba tendo um período de depressão, quando seus dois amigos são exilados na ditadura. Esses são os episódios retratados no longa.
Classificação: 16 anos
O ÚLTIMO DIA DE YITZHAK RABIN
- Após um enorme comício no centro de Tel Aviv, o primeiro-ministro israelense Yitzhak Rabin é assassinado. O atirador é um jovem judeu militante da extrema-direita. Em uma mistura de ficção e documentário, o diretor Amos Gitai investiga o prelúdio e as consequências deste evento que mudou o rumo da história e pôs fim à esperança de um processo de paz em curso. Neste minucioso apanhado de provas e depoimentos, revela-se uma subcultura de ódio alimentada pela retórica histérica e paranoica. Uma homenagem ao ganhador do Prêmio Nobel da Paz no 20º aniversário de sua morte. Veneza 2015.
Classificação: 12 anos
MUSSUM, O FILMIS
“Mussum: O Filmis” narra a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões.
Classificação: 12 anos
ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES
Na virada do século XX, o petróleo tornou a nação Osage a mais rica do mundo do dia para a noite. Tanta riqueza atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram ao máximo o dinheiro do povo nativo Osage antes de assassinar a população. Baseado em uma história verídica e contado no romance improvável entre Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Killers of the Flower Moon” é uma saga épica do crime ocidental, em que amor verdadeiro e traição indescritível se cruzam. Estrelado também por Robert De Niro e Jesse Plemons, “Killers of the Flower Moon” é dirigido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese, a partir do roteiro escrito por Eric Roth e Martin Scorsese com base no livro best-seller de David Grann.
Classificação: 14 anos
BRADO
Brado, filme dirigido e estrelado por Kim Rossi Stuart, conta a história de Renato (Kim Rossi Stuart), que mora em uma fazenda isolada de todos. Seu filho Tommaso (Saul Nanni), cresceu naquela fazenda com sua irmã Viola (Federica Pocaterra), mas quando jovens adultos eles se afastaram dele, enquanto seu pai permaneceu lá para administrar uma rústica escola de equitação, cada vez mais mal-humorado e desvinculado da civilização. Stefania (Barbora Bobulova), mãe de Tommaso há tempo abandonou a família para se cercar de namorados improváveis, e Renato criou seus dois filhos com a intenção de torná-los “mais fortes que ele”. Agora Tommaso é chamado de volta ao rancho para ajudar o pai a domar um “cavalo selvagem” que Renato considera seu veículo de redenção. Mas para o filho, aquele cavalo é apenas mais uma das apostas perdidas daquele pai rude e dominador.
Classificação: 16 anos
TEATRO GAZETA
Frente do Teatro Gazeta.
Foto: Nathalia Zanatta
Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-000
Horário de funcionamento: Terça-feira a Domingo das 14h às 20h ou até o horário do último espetáculo
Estacionamentos conveniados: Multipark – São Carlos do Pinhal, 303 subsolo
Confira a programação da semana:
O VENDEDOR DE SONHOS (18/11)
Baseado no best-seller homônimo de Augusto Cury. Na trama, o personagem Júlio César tenta o suicídio, e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o “Mestre”, que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. A revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.
CINEMARK CIDADE SÃO PAULO
Localizado no coração da capital Paulista, o Shopping Cidade SP nasceu
em 2015 para trazer experiências, praticidade e conteúdo.
Foto: Shopping Cidade São Paulo/Reprodução
Endereço: Av.Paulista, 1230 (4º andar)
Horário de funcionamento: 14h às 00h
Estacionamento conveniado: Shopping Cidade São Paulo
Ingressos:
Inteira:
R$ 48 (às sextas-feiras, sábados e domingos)
R$ 38 (às segundas, terças, quartas e quintas-feiras)
Meia-entrada:
R$24 (às sextas-feiras, sábados e domingos)
R$ 19 (às segundas, terças, quartas e quintas-feiras)
TROLLS 3 – JUNTOS NOVAMENTE
Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy e Tronco agora são oficialmente, finalmente, um casal! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto.
Classificação: Livre para todos os públicos
HYPNOTIC – AMEÇA INVISÍVEL
Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de crimes que distorcem a realidade.
Classificação: 14 anos
FIVE NIGHTS AT FREDDY´S – O PESADELO SEM FIM
Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.
Classificação: 14 anos
NÃO ABRA
Sam (Megan Suri), uma adolescente que lida com os conflitos entre sua origem indiana e a vida nos EUA, acidentalmente liberta uma antiga entidade demoníaca de um jarro que jamais deveria ter sido aberto. À medida que o mal se alimenta dos seus piores medos, Sam precisará desvendar segredos ancestrais para tentar salvar sua vida e a de todos ao seu redor.
Classificação: 14 anos
FIESP
Entrada FIESP.
Foto: Malu Lopes/Revista Esquinas
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Terça a domingo, das 10h às 20h
Entrada gratuita
Não é necessário agendamento para visitar a Galeria de Arte, Galeria de Fotos, Espaço de Exposições, Livraria Sesi-SP, Esplanada e Espaço Café. Para os espetáculos e eventos no Teatro do Sesi-SP e no Mezanino, é necessário a reserva de ingressos. Há a possibilidade de realizar visitas educativas.
Ingressos: Todos os ingressos são gratuitos e a comercialização é expressamente proibida.
CAFÉ COM MÚSICA
No lounge de convivência do foyer do Teatro do SESI com vista para o Jardim Burle Marx , o público pode conferir uma atração musical ao vivo, de hora em hora, dos mais diversos ritmos, do popular ao erudito, de forma gratuita.
Duração: 60 minutos
Horário: 13H, 16H, 17H E 18H30
Classificação: Livre
TARYN SZPILMAN – UM SÉCULO DE JAZZ E BLUES: DOS ANOS 1920 A 2020 (ATÉ 8/11)
Projeto: Música SESI-SP
A cantora e atriz Taryn Szpilman, evoca em suas performances a estética das atrizes e Pin Ups do cinema de Hollywood dos anos 40 e 50, apresentando o seu espetáculo que conta a história de um século de Jazz e Blues, desde os anos 1920 aos atuais 2020, das raízes às suas vertentes como o Rock clássico, a Bossa nova e a Soul Music, com arranjos exclusivos e conceito artístico pioneiro e inovador. O público é envolvido e transportado em uma viagem no tempo através de canções que reverberam em nossas vidas, trazendo à tona emoções e memórias de tantos momentos especiais em nossas trajetórias.
Duração: 60 min
Gênero: Jazz
Minibiografia: Taryn é a 5ª geração de uma família de músicos e maestros. Seu tio avô Wladislaw Szpilman teve a vida retratada no filme de Polanski, O Pianista; seu avô Waldemar Szpilman, foi parceiro musical de Heitor Villa Lobos e seu pai Marcos Szpilman, maestro-fundador da Rio Jazz Orchestra, big band pioneira no Brasil, onde Taryn nasceu e cresceu, se aprofundando como artista na tradição do Jazz&Blues.
Série: Adulto
AS LENDAS DE DANDARA (ATÉ 11/11)
Fábio Spila
Projeto: Sábado Literário
Ao longo de sua trajetória a Cia. do Liquidificador propõe contar histórias diferentes, em que as mulheres não são perfeitas, nem vítimas ou recompensas, mas protagonistas de suas próprias histórias. São personagens decididas que lutam e criam soluções para os seus problemas e de seu reino.
Ao mesmo tempo que trabalha com a mudança de atitude das protagonistas em relação às histórias clássicas, mantém os elementos de encantamento que fazem de um conto de fadas uma história que cativa adultos e crianças.
Em “As Lendas de Dandara” apresentamos a história de Dandara dos Palmares, guerreira e companheira de Zumbi, que luta à frente das formações de palmarinos dispostos a reconquistar a liberdade e a dignidade para si e para seus irmãos escravizados.
Duração: 50 min
TRIO MENEIO DE BAMBA -SEMBA NOSSO SAMBA (ATÉ 12/11)
Projeto: Música SESI-SP
O projeto prevê o resgate cultural da Origem do Samba, mostrando a musicalidade e poesia através dos tempos na apresentação do “Trio Meneio de Bamba” no projeto “Semba nosso Samba” que leva ao conhecimento do público a origem do SEMBA um gênero vindo de música e dança de Angola. A Palavra SAMBA foi dita pela 1° vez no contexto Musical na Casa das Tias Bahianas-RJ, onde eram feitos encontros africanos e bahianos que ali faziam roda de capoeira, cultos religiosos e batucadas. Foram nessas reuniões que nasceu o Samba. Através desse projeto iremos apresentar o tão cultuado ritmo brasileiro,”O SAMBA”.
Duração: 60 min
Categoria: Adulto
Ficha Técnica:
Pri Novaes – Percussão
Maythe Marçal – Voz
Netinho – Cordas
Gênero: Samba
Minibiografia do Grupo ou Cia: Músicos independentes que se uniram para levar o melhor da nossa cultura musical com excelente qualidade. O trio é composto de multi-intrumentistas, compositores e cantores com mais de 15 anos de existência.
LIVROS VIAJANTES: VIAJANDO NA CULTURA INDÍGENA (ATÉ 15/11)
Viajantes Contação de Histórias
Projeto: Contação de História
O Projeto “Livros Viajantes”: Viajando na cultura indígena, tem como objetivo incentivar a leitura, difundir a arte literária, formar novos leitores e tornar o contato com o mundo literário encantador. Isto tudo se dá através da trupe Viajantes Contação de Histórias à bordo da Kombi Catarina. A temática escolhida para o projeto foi a cultura indígena com o objetivo de valorizar, promover e preservar a cultura dos povos originários. Nesta proposta faremos a contação de histórias sonorizada, com livros voltados à cultura indígena. Um cantinho será montado para a apresentação do acervo literário às crianças. A trupe Viajantes Contação de histórias é formada por arte educadoras e musicistas, trazendo para a narração de histórias o encantamento da linguagem musical.
Duração: 50 min
WAGNER TISO (ATÉ 15/11)
Projeto: Música SESI-SP
Ao longo de sua carreira músical, Wagner Tiso esteve ao lado dos maiores nomes da música ncaional e internacional como arranjador, compositor e pianista. Sua discografia é imensa, ela conta com trilhas sonoras de filmes e novelas, além de prémios nacionais e internacionais. Wagner Tiso é considerado patrimônio cultura da música mineira, brasileira e internacional. Sua apresentação contará com trilhas de filmes e novelas que farão com que o público se emocione com os encantos da sétima arte.
Duração: 60 min
Categoria: Adulto
Ficha Técnica: Wagner Tiso.
Gênero: MPB
CIA DEODARA (ATÉ 18/11)
Projeto: Música SESI-SP
O Espetáculo Musical “Shosholoza – Uma Viagem Sonora” há um repertório de canções de diversos países africanos e da nossa cultura negra brasileira, conceituando uma releitura utilizamos canções de África do Sul, Congo, Moçambique e das manifestações artísticas regionais da cultura popular negra brasileira, como ciranda, jongo, cacuriá, maracatu, ijexá entre outros. Contudo o projeto “Shosholoza – Uma Viagem Sonora” visa celebrar a essência africana e afrodescendente, ou seja, as brasilidades na África e as africanidades no Brasil.
Duração: 60 min
Categoria: Adulto
Ficha Técnica:
Jéssica Evangelista: Flauta e voz
Taty Saldanha: Voz
Wesley Bernado: Violão e tambor
Gênero: MPB
ANALÍA CHERNAVSKY – MOVIMENTO ( ATÉ 26/11)
Projeto: Música SESI-SP
ANALÍA CHERNAVSKY apresenta seu disco MOVIMIENTO, baseado na bela produção dos cantautores uruguaios das décadas de 1970 a 1990. Recriado a partir de misturas com diferentes gêneros e estilos da música popular latino-americana, que vão do tango argentino ao forró, da polca paraguaia ao joropo venezuelano, este repertório é apresentado por Analía Chernavsky (voz), Orlando Martínez (violão), Elvir Barreto (acordeão), Betania Hernández (violino) e Lucas Casacio (bateria e percussão). Para melhor aproveitar os talentos e potencialidades dos músicos-educadores participantes, apresenta-se em formato de concerto didático. O objetivo principal da proposta é oferecer uma aproximação, tanto do ponto de vista da apreciação da beleza e da profundidade, quanto do ponto de vista formativo e reflexivo, ao repertório cantautoral do Uruguai, bastante desconhecido do público brasileiro.
Duração: 60 min
Categoria: Adulto
Gênero: Regional
MASP
O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), primeiro museu moderno do país, é uma instituição privada e sem fins lucrativos, fundada, em 1947, pelo empresário brasileiro Assis Chateaubriand.
Foto: Aarquiteta/Reprodução
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo
Horário de funcionamento:
Segunda-feira: fechado
Terça-feira: 10h às 20h (entrada gratuita)
Quarta-feira, quinta-feira e sexta-feira, sábado e domingo: 10h às 18h (entrada até 17h)
Ingressos:
Terça-feira: gratuito
Adultos: R$ 60
Estudantes/Professores: R$ 30
Maiores de 60 anos: R$ 30
O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, mais conhecido como MASP, é parada obrigatória para os turistas ou paulistas de plantão!
HISTÓRIAS INDÍGENAS (20.10.2023 – 25.2.2024)
O MASP em colaboração com o Kode Bergen Art Museum organiza uma grande exposição coletiva intitulada Histórias indígenas.
A mostra ocupa as galerias do primeiro andar e do segundo subsolo do MASP entre 20 de outubro de 2023 a 25 de fevereiro de 2024; em seguida, viaja para o Kode, de 26 de abril a 25 de agosto de 2024.
A exposição apresentará diferentes perspectivas sobre as histórias indígenas da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia, por meio da arte e da cultura visual, com a curadoria de artistas e pesquisadores indígenas ou de ascendência indígena, reunindo obras de várias mídias e tipologias, origens e períodos, desde o período anterior à colonização europeia até o presente.
Apesar de seu alcance internacional e de sua amplitude temporal, o projeto não assume uma abordagem totalizante nem enciclopédica – pelo contrário. A esse respeito, é importante levar em consideração o significado específico do termo “histórias” em português, que é bastante diferente de “histories” em inglês. O termo “histórias” abrange tanto a ficção quanto a não-ficção, relatos históricos e pessoais, de natureza pública e privada, em nível micro ou macro, possuindo, assim, um caráter mais polifônico, especulativo, aberto, incompleto, processual e fragmentado do que a noção tradicional de História.
Histórias indígenas inclui oito núcleos: sete dedicados a diferentes regiões e povos da América do Sul, América do Norte, Oceania e Escandinávia, bem como uma seção temática dedicada aos ativismos indígenas em todo o mundo. Mais uma vez, o objetivo não é o de representar totalmente as vastas, complexas e múltiplas histórias indígenas de cada região em particular, mas sim o de fornecer uma visão transversal, um fragmento ou uma amostra de tais histórias em uma seleção concisa, porém relevante, de maneira que possam ser justapostas, criando diálogos entre diferentes obras, narrativas e contextos de várias partes do mundo.
A exposição será acompanhada por um grande catálogo publicado em edições separadas em português e inglês, reproduzindo as obras da mostra, bem como ensaios escritos por todos os curadores da exposição, acompanhando cada uma das seções.
Histórias indígenas tem curadoria de Abraham Cruzvillegas (Cidade do México); Alexandra Kahsenni:io Nahwegahbow, Jocelyn Piirainen, Michelle LaVallee e Wahsontiio Cross (Ottawa, Canadá); Bruce Johnson-McLean (Camberra, Austrália), Edson Kayapó, Kássia Borges Karajá e Renata Tupinambá, curadores-adjuntos de arte indígena, MASP; Irene Snarby (Tromsø, Noruega; Kode); Nigel Borell (Auckland, Nova Zelândia) e Sandra Gamarra (Lima, Peru), e tem a coordenação curatorial de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP.
EXPOSIÇÃO | MELISSA CODY: CÉUS TRAMADOS (ATÉ 21/01/24)
A mostra de Melissa Cody apresenta suas obras de tecido feitas a mão. A exposição tem o intuito de externalizar a importância da tecelagem na cultura navajo, utilizando de recursos como a ilusão de ótica e tridimensionalidade para apresentar obras que interseccionam símbolos e padrões tradicionais dessa cultura com questões e paisagens do mundo contemporâneo, como o vistas do estado americano do Arizona e o universo pop.
SALA DE VÍDEO | GLICÉRIA TUPINAMBÁ E ALEXANDRE MORTAGUA (ATÉ 13/12)
A sala apresenta a estreia do filme “Quando o manto fala e o que o manto diz”, que apresenta a feitura do Manto Tupinambá realizada por Glicéria Tupinambá. O filme fala sobre a importância deste processo, passado de geração a geração, nos dias atuais, além de temas como a feminilidade e o lugar das mulheres no meio indígena. Nas palavras de Renata Tupinambá, curadora-adjunta de arte indígena do MASP: “o Manto é como uma testemunha do genocídio de uma nação, e o que ele diz em um universo de subjetividades e mistérios é que esse povo e a sua cultura estão vivos”.
ACERVO EM TRANSFORMAÇÃO – DESDE 11.12.2015
Acervo em transformação é o título da exposição de longa duração da coleção do MASP. Os trabalhos são expostos nos cavaletes de cristal — placas de vidro encaixadas em um bloco de concreto. Os cavaletes de cristal ficam dispostos em fileiras na sala ampla, livre de divisórias, do segundo andar do museu. Retirar as obras da parede e colocá-las nos cavaletes possibilita um encontro mais próximo do público com os trabalhos, e o visitante pode caminhar entre as obras, como em uma floresta de obras, que parecem flutuar no espaço. O espaço aberto, fluido e permeável oferece múltiplas possibilidades de acesso e de leitura, eliminando hierarquias e roteiros predeterminados. Os cavaletes de cristal, desenhados por Lina Bo Bardi (1914‐1992) — autora também do projeto do edifício —, foram introduzidos em 1968, na inauguração do museu na sede da avenida Paulista, aposentados em 1996 e trazidos de volta em 2015. A partir de então, a mostra permanece em constante modificação, como indica o título, com a entrada e saída de obras em razão de empréstimos, aquisições e rotatividades. As legendas, que trazem os dados das obras, foram posicionadas no verso dos cavaletes, pois a ideia original de Lina Bo Bardi era de que o primeiro encontro do visitante com os trabalhos fosse mais direto, livre de contextualizações e de informações de autoria, título e data.
Conjunto Nacional
Fachada do Conjunto Nacional.
Foto: Conjunto Nacional/Reprodução
Endereço: Avenida Paulista, 2073 – Consolação, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Segunda a sábado das 6h às 22h
Domingos e feriados das 10h às 20h
Entrada gratuita
140 ANOS DE KHALIL GIBRAN
Gibran Khalil foi um líder intelectual, filósofo, poeta, pintor, ensaísta e romancista. Sua obra literária, marcada pelo misticismo oriental, alcançou popularidade em todo o mundo. O evento conta com uma exposição itinerante de ampliações fotográficas de suas pinturas e imagens do vale sagrado de Kadisha, região onde Gibran nasceu, considerada pela UNESCO, Patrimônio Mundial da Humanidade, que inspirou suas obras e que atrai turistas de todo o mundo.
Data: 17 de outubro a 12 de novembro
Horário: 7h às 22h
Atividade gratuita
Instituto Moreira Salles
Entrada do Instituto Moreira Salles (IMS).
Foto: Matheus Greff/Revista Esquinas
Endereço: Avenida Paulista, 2424 – Bela Vista, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Terça a domingo, e feriados (exceto segunda): 10h às 20h
Programação:
PEQUENAS ÁFRICAS: O RIO QUE O SAMBA INVENTOU
A exposição reconstrói a cena cultural que, entre os anos 1910 e 1940, produziu e consolidou o samba urbano, tal qual ficou conhecido no Brasil e no mundo. Por meio de gravações, obras, documentos e objetos dos acervos do IMS e de outras instituições, a exposição mostra a complexa rede de solidariedade, espiritualidade e música formada naquele momento que se mantém na produção contemporânea, das escolas de samba e dos blocos, dos terreiros e dos quintais.
Data: 28 de outubro de 2023 a 21 de abril de 2024
Horário:Terça a Domingos e Feriados: 10h às 20h
Atividade gratuita
FLIEG. TUDO QUE É SÓLIDO
Uma exposição de fotografia industrial, publicitária, arquitetônica e artística. Hans Gunter Flieg trabalhou como fotógrafo em São Paulo de 1945 até a década de 1980, o IMS o homenageia celebrando seu centenário. São 108 obras de parede e 50 originais em vitrines, incluindo câmeras, álbuns e impressos.
Data: 22 de agosto de 2023 a 28 de janeiro de 2024
Horário:Terça a Domingos e Feriados: 10h às 20h
Atividade gratuita
Vídeos com interpretação em Libras
ÁFRICAS CONTEMPORÂNEAS NO FOTOLIVRO: HERANÇA ESTÉTICA COMO ATO POLÍTICO
A exposição reúne fotolivros africanos publicados no século XXI, criados por artistas visuais do continente e da diáspora. A seleção inclui títulos de todas as regiões da África e exibe trabalhos que evidenciam a complexidade do pensamento fotográfico africano e traçam caminhos criativos distantes dos clichês etnográficos.
Data: 13 de junho a 23 de novembro de 2023
Horário:Terça a Domingos e Feriados: 10h às 20h
Atividade gratuita
ECHO, DE RICHARD SERRA
Primeira escultura do artista americano Richard Serra aberta à visitação pública permanente na América Latina, Echo (2019) foi inaugurada no IMS Paulista dia 23 de fevereiro de 2019. A escultura soma-se a outras obras monumentais do artista em exposição permanente em diversas partes do mundo, integradas a espaços urbanos ou à natureza.
Data: Exposição Permanente
Horário:Terça a Domingos e Feriados: 10h às 20h
Atividade gratuita
Editado por Daniela Nabhan
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