O Guia da Paulista traz a seleção semanal de ESQUINAS dos melhores eventos culturais rolando na avenida mais movimentada de São Paulo. Abaixo, você confere a programação de destaque em museus, cinemas e centros de cultura. Também selecionamos as informações principais sobre cada localidade e evento, como endereço e procedimentos para reservar seu ingresso.
CASA DAS ROSAS
Fachada da Casa das Rosas.
Victória Abreu
Endereço: Av. Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo – SP
Horário de funcionamento: Quarta a sábado, das 12h às 16h
Entrada gratuita
POESIA NO MUSEU (15/7, ÀS 15H)
Leitura e conversa com a poeta Bruna Mitrano em torno do livro Ninguém Quis Ver.
A atividade será realizada no jardim da Casa das Rosas. Não há necessidade de inscrição.
*O museu da Casa das Rosas está sendo restaurado, durante o período de restauro, o jardim funciona de segunda a domingo, das 7h às 22h.
JAPAN HOUSE
Exposição “Japão em miniaturas”, na Japan House.
Foto: Divulgação/
Endereço: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Terça a sexta-feira: das 10h às 18h
Sábados: das 9h às 19h
Domingos e feriados: das 9h às 18h
Entrada gratuita
Classificação: livre para todos os públicos
Estacionamento no subsolo (não vinculado à Japan House)
VISITAS MEDIADAS DE JULHO (ATÉ 27/7)
O educativo da JPHS (Japan House São Paulo) apresenta as exposições em cartaz e promove um diálogo entre a experiência dos participantes e a cultura japonesa.
JAPÃO EM MINIATURAS – TATSUYA TANAKA (ATÉ 08/10)
Na exposição “Japão em Miniaturas”, de Tatsuya Tanaka, é possível ver o cotidiano do ambiente japonês, como seus alimentos, leques, pregadores, entre outros, retratados pela fotografia. No total, são reunidas 37 fotos que detalham os objetos que fazem parte do dia a dia do povo japonês. As imagens retratadas são feitas através do trabalho artístico de “Mitate”, que consiste em tirar fotografias de miniaturas.
DŌSHIN: OS ENCANTOS DOS BRINQUEDOS JAPONESES (ATÉ 12/11)
A mostra ” Dōshin: Os Encantos dos Brinquedos Japoneses” fornece ao espectador um passeio ao mundo infantil oriental. A exposição traz 126 brinquedos, até mesmo incluindo alguns que surgiram há meio século, que ainda mantém sua popularidade por todo território do país. Além disso, também é retratado, na mostra, o período de pós-guerra do território na perspectiva da história dos brinquedos.
OFICINA | CENÁRIOS DE PAPEL (15 E 16/7, ÀS 11H e 14H)
Atividade lúdica inspirada na exposição Doshin: os encantos dos brinquedos japoneses, esta atividade incentiva a criatividade do público infantil.
SESC AVENIDA PAULISTA
Fachada do Sesc Avenida Paulista.
Foto: Victória Abreu/Revista Esquinas
Endereço: Av. Paulista, 119 – Bela Vista, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento:
Terça a sexta-feira: das 10h às 21h30
Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h30
DANÇA | O QUE MANCHA (ATÉ 23/7)
Duração: 50 minutos
Classificação Indicativa: Livre
Local: Arte II (13º andar)
OFICINA | BRINCANDO DE FAZER BRINQUEDO: PRODUÇÃO ARTESANAL DE MIRITI (ATÉ 15/7, ÀS 11H e 14H30)
Duração: 120 minutos (2 horas)
Classificação Indicativa: Livre
Local: Tecnologia e Artes (4º andar)
DANÇA | FESTA DAS FLORES (15/7, ÀS 17H)
Duração: 90 minutos (1 hora e 30 minutos)
Classificação Indicativa: Livre
Local: Praça (Térreo)
TURISMO | AREIAS DO MUNDO (15/7 E 16/7, ÀS 12H)
Duração: 300 minutos (5 horas)
Classificação Indicativa: Livre
Local: Varanda da Praça (Térreo)
MIRANTE | SESC (TODOS OS DIAS, DAS 10H ÀS 21H)
Os ingressos são disponibilizados todas às sextas (12:00) via app Credencial Sesc SP ou pelo Portal Sesc SP e permanecerão disponíveis enquanto houver vagas; a visita tem duração de 30 minutos.
Local: Café Terraço (17º andar)
Programação completa, vagas e ingressos do Sesc Paulista, clique neste link.
CENTRO CULTURAL FIESP
Vista lateral do prédio da Fiesp.
Foto: Matheus Greff
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Terça a domingo: das 10h às 20h
Entrada gratuita
Não é necessário agendamento para visitar a Galeria de Arte, Galeria de Fotos, Espaço de Exposições, Livraria Sesi-SP, Esplanada e Espaço Café. Para os espetáculos e eventos no Teatro do Sesi-SP e no Mezanino, é necessário a reserva de ingressos. Há a possibilidade de realizar visitas educativas. Você pode consultar detalhes clicando aqui
Ingressos: Todos os ingressos são gratuitos e a comercialização é expressamente proibida
CAFÉ COM MÚSICA
No meio da agitada Avenida Paulista, um momento para relaxar e aproveitar. No lounge de convivência no foyer do Teatro do SESI com vista para o Jardim Burle Marx, o público pode conferir uma atração musical ao vivo. Confira as atrações:
15/7, às 13h e 17h – Black Piano
16/7, às 13h e 15h30 – Toninho Nascimento
18/7, às 12h – André Moraes e César Petená
19/7, às 12h – Carla Ponsi: Elas: Mulheres, vozes e raízes
19/7, às 17h – Luciana Canizella e Glauber Seixas: Show – Compositoras Mulheres Elas estão entre nós
20/7, às 12h – Nem Luxo, nem lixo
20/7, às 17h – Amanda Maria e Leandro Cabral
21/7, às 12h – Fábio Cadore
21/7, às 17h – Trinca Fogo
RAÇA, POR ELAS – RAÇA CIA DE DANÇA (08/7 A 14/7)
Homenagem ao legado de Roseli Rodrigues (1955-2010). “Raça, por Elas” é um espetáculo que rememora a trajetória da professora, diretora, coreógrafa e fundadora do grupo. Reservas pelo site.
Duração: 59 minutos
Horário: 20h
Classificação Indicativa: 14 anos
PÉ DE CACHIMBO (08/7 E 09/7)
Espetáculo de dança contemporânea inspirado na cultura popular brasileira. Interage com o público através dos jogos e brincadeiras populares, retrata também lendas e mitos do folclore brasileiro com o intuito de fomentar a percepção criativa do público de uma forma externa e expressiva. A enérgica expressão existente do “BRINCAR” faz com que seja muito mais do que uma apreciação à arte, e se torne uma ponte entre nossa raiz cultural e a força do imaginário de quem assiste.
Duração: 59 minutos
Horário: 15h
Classificação Indicativa: Livre
BOSSA BRAZILLIS TRIO – HOMENAGEM AOS TRIOS BRASILEIROS DA DÉCADA DE 1960 (15/7)
Os principais sucessos dos mais expressivos Trios da década de 60, conforme foram gravados originalmente. Nos intervalos entre as músicas apresentadas no show, os integrantes do “Bossa Brazillis “ narram os fatos e acontecimentos que marcaram as histórias das formações desses Trios e de seus músicos. Não é necessário reservar ingressos.
Duração: 60 minutos
Horário: 16h
Classificação Indicativa: –
MUNDO NEGRO (16/7)
Um show de “Baile Black” para reviver as famosas festas no final da década de 60, que era embalada por ritmos como Soul, Funky, Blues, Jazz, R&B, Rock e tudo que representa a cultura mundial da Black Music. O projeto Mundo Negro tem intenção de abrir um panorama da participação e importância dos negros na música nacional, através de nomes como: Tim Maia, Jorge Ben, Djavan, Gil, Racionais MC’s entre outros; e no mundo por meio de ícones como: Michael Jackson, Steve Wonder, Kool & The Gang; Earth, Wind and Fire, Marvin Gaye, B.B. King entre outros nomes da cultura negra. Não é necessário reservar ingressos.
Duração: 60 minutos
Horário: 16h
Classificação Indicativa: –
OFICINA DE CÂMARA OBSCURA – A INCRÍVEL CAIXA DE IMAGENS (16/7)
A oficina oferece a oportunidade dos participantes aprenderem de forma prática o princípio da câmera fotográfica. A Câmara Obscura é uma caixa com um orifício onde a luz que passa por esse orifício projeta a imagem exterior dentro da caixa. Cada participante irá construir sua própria Incrível Caixa de Imagens. Clique aqui para reservar seu ingresso.
Duração: 90 minutos (1 hora e 30 minutos)
Horário: 16h
Classificação Indicativa: –
DANÇA, CORPO E MOVIMENTO: A EFEMERIDADE CONTEMPORÂNEA DO TEMPO (19/7)
Uma conversa que pretende abordar a aceleração dos corpos nos dias atuais, que se configura tanto no fazer artístico em dança, quanto na nossa vida cotidiana. A proposta é um diálogo reflexivo que busca analisar os corpos na contemporaneidade, mediante ao crescimento de plataformas como o TikTok, que popularizaram a dança, em vídeos rápidos e curtos, como se fossem pílulas de consumação imediata e instantânea. Além disso, busca pensar acerca do advento da internet e redes sociais, através da compreensão de como estas ferramentas mudaram a nossa percepção corporal.
Nesse bate-papo teremos Jussara Miller, bailarina, coreógrafa, diretora, preparadora corporal e professora de dança contemporânea e educação somática e Marcus Moreno, mestrando em Artes da Cena pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo. Reservar seu ingresso.
Duração: –
Horário: 20h
Classificação Indicativa: –
DOWN QUIXOTE, O FILME (19 e 20/7)
O longa-metragem nacional foi adaptado do clássico Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, com elenco formado exclusivamente por atores com Síndrome de Down. No filme, a clássica história do cavaleiro andante é recriada na imaginação de Diogo, um ator que, confinado em Tiradentes-MG por conta da pandemia, preenche seus dias decorando uma adaptação teatral de Dom Quixote.
A história se desenvolve com os atores do grupo de Diogo assumindo todos os personagens ao mesmo tempo em que as paisagens da cidade histórica se transformam nos cenários da trama com elementos teatrais invadindo a narrativa. Reservar seu ingresso.
Duração: 100 minutos (1 hora e 40 minutos)
Horário: 13h30
Classificação Indicativa: –
ESTOU SEM SILÊNCIO (21/7)
Intimista, divertido, cheio de significado, a obra traz de volta o humor sutil e a irreverência, uma das marcas registradas do grupo Quasar Cia de Dança. Uma obra como ato de persistência, que vai tocar e adentrar no universo feminino. Sentimentos de raiva, ciúme, angústia, rejeição e tudo aquilo que não é possível esconder são extravasados no palco. Reservar seu ingresso.
Duração: 50 minutos
Horário: 20h
Classificação Indicativa: –
DESENHO DE OBSERVAÇÃO (21/7)
A oficina trará a proposta de um encontro em que sejam produzidos desenhos por meio da observação de diferentes elementos em espaços do Centro Cultural Fiesp. Essa é uma atividade que não pretende ensinar ninguém a desenhar, ela é nada mais que uma justificativa para desenhar, ou seja, criar um espaço para que o desenho seja uma prática de liberdade e de encontro. Reservar seu ingresso
Duração: 105 minutos (1 hora e 45 minutos)
Horário: 16h
Classificação Indicativa: –
SINFONIA – PIERRE SOUZA FONSECA (08, 09, 11, 12, 13 E 14/7)
A ocupação Sinfonia tem caráter interativo e convida o espectador a ultrapassar a barreira da contemplação passiva e se relacionar diretamente com a obra através da exploração dos cantos dos pássaros. O painel, ornamentado com imagens de centenas de pássaros típicos da fauna paulistana, contará com um código QR Code em cada imagem com o canto especifico de cada pássaro. Para se relacionar com a obra basta o espectador apontar seu celular para algum pássaro do painel, capturar o QR Code e ouvir o canto.
Duração: –
Horário: 10h às 20h
Classificação Indicativa: Livre
FILE SÃO PAULO 2023 (08, 09, 11, 12, 13 E 14/7)
A interação entre inteligência artificial e humanidade inspira mais uma edição do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE). “Singularidades Interativas” é o atual tema da edição, uma referência à hipótese de que a interação mútua entre as inteligências artificiais (IAs) e humanas levaria ao desenvolvimento de uma consciência simulada. Essa ideia, segundo os curadores, vai na contramão do pensamento de que a IA se tornará em breve autônoma e autoconsciente. Não é necessário reservar ingresso.
Duração: 60 minutos
Horário: 10h às 20h
Classificação Indicativa: Livre
TERRA TERRENO TERRITÓRIO – DANI SANDRINI (08, 09, 11, 12, 13 E 14/7)
Dani Sandrini utiliza duas técnicas de impressão do século XIX para propor uma reflexão sobre como é ser indígena em grandes cidades na atualidade. A exposição conta com piso tátil, audioguia, 9 obras táteis e 14 obras com audiodescrição. Não é necessário reservar ingresso.
Duração: –
Horário: 10h às 20h
Classificação Indicativa: Livre
CONJUNTO NACIONAL
Fachada do Conjunto Nacional.
Foto: Brunna Bitencourt
Endereço: Avenida Paulista, 2073 – Consolação, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Segunda a Sábado: das 6h às 22h
Domingos e feriados: das 10h às 20h
Entrada gratuita
CASACOR SÃO PAULO (ATÉ 06/8)
A 36ª edição da mostra de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores reúne profissionais com tema Corpo&Morada. A proposta do evento é trazer novas leituras e abordagens para tratar de questões atuais, como inclusão, diversidade e sustentabilidade. O circuito desse ano conta com 73 ambientes.
Horário:
Terça a Sábado das 12h às 22h
Domingos e Feriados das 11h às 21h
Ingressos:
De terça a domingo e feriados – R$ 101,00 (inteira) e R$ 51,00 (meia entrada)
A bilheteria digital conta com pacotes promocionais para 3 e 5 dias de visitação.
IMS – INSTITUTO MOREIRA SALLES
Térreo do IMS.
Foto: Matheus Greff/Revista Esquinas
Endereço: Avenida Paulista, 2424 – Bela Vista, São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Terça a domingo, e feriados (exceto segunda): das 10h às 20h
Entrada gratuita
BIBLIOTECA DE FOTOGRAFIA
O instituto possui um acervo de fotografias que obtém mais de 30 mil itens. Estas fotografias são das mais diversas áreas, como as cinematográficas, as artísticas visuais, as que envolvem as ciências humanas e até mesmo seções de moda. Além disso, há coleções especiais selecionadas por curadores que contém nomes como Stefania Bril, Thomaz Farkas, Iatã Cannabrava, Vania Toledo e Gerhard Steidl.
ECHO, DE RICHARD SERRA (PERMANENTE)
Echo, de Richard Serra, escultura inaugurada em 23 de fevereiro de 2019, é uma das primeiras do artista aberta para visitação permanentemente na América Latina. A obra é composta por duas placas de aço de cerca de 18,6 m de altura, com cada pesando 70,5 toneladas. A escultura foi exclusivamente feita para o IMS e está localizada no jardim externo do centro cultural, nas redondezas do restaurante conhecido como “Balaio”.
EVANDRO TEIXEIRA, CHILE 1973 (ATÉ 30/7)
A exposição “Evandro Teixeira, Chile 1973” consiste em fotografias, tiradas por Evandro Teixeira, no Chile, dias após ocorrer o início de um regime militar em seu território. As fotos tentam abordar o mostrar os mais diversos tipos de relatos e abusos autoritários cometidos neste período e relatados pelo fotógrafo brasileiro. Além disso, a exposição é reconhecida por obter um plano sequência, feito por Teixeira, do enterro de Pablo Neruda, poeta chileno muito renomado na região.
IOLE DE FREITAS, ANOS 1970 (ATÉ 24/9)
A mostra “Iole de Freitas, Anos 70” aborda a vida da artista pouco visitada em território brasileiro, com algumas obras até mesmo inéditas sendo expostas. Os vídeos e fotografias selecionados são das mais diversas partes de sua vida nos anos 70 e, com destaque, a parte em que viveu em Milão e também Nova York.
FOTOGRAFIA HABITADA: ANTOLOGIA DE HELENA ALMEIDA, 1969-2018 (ATÉ 24/9/23)
A mostra “Fotografia habitada, antologia de Helena Almeida, 1969-2018” será a primeira da artista portuguesa em território brasileiro. As suas fotografias recorrentemente abordam temáticas de gênero, de sua autorrepresentação, e do papel das mulheres na sociedade. As obras vão desde o período de surgimento de sua carreira, no final da década de 60, até o seu falecimento, em 2018.
ÁFRICAS CONTEMPORÂNEAS NO FOTOLIVRO: HERANÇA ESTÉTICA COMO ATO POLÍTICO (ATÉ 4/11/23)
A exposição “Áfricas Contemporâneas no Fotolivro: Herança Estética Como Ato Político” consiste em ambientar os espectadores no continente africano. Além disso, os fotolivros escolhidos para a mostra são de diversos autores de toda região africana e possuem curadoria de Ana Paula Vitorio, especializada em fotolivros.
CINEMA IMS
15/7
15h – Mato seco em chamas
18h – Superstição + Os romeiros do Padre Cícero
20h – Canção ao longe
22h – A praga
16/7
15h – Mato seco em chamas
18h – Canção ao longe
20h – A praga
18/7
16h – Canção ao longe
18h – A praga
20h – Superstição + Os romeiros do Padre Cícero
19/7
16h – Bem vindos de novo
18h – A praga
20h – Canção ao longe
20/7
16h – Canção ao longe
17h30 – Fogo fátuo + fantasma neon
19h30 – Sessão Cinética: A vida dos performers
21/7
15h30 – Canção ao longe
17h – Fogo fátuo + fantasma neon
19h – Luz nos trópicos
TEATRO GAZETA
Frente do Teatro Gazeta.
Foto: Nathalia Zanatta
Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-000
Horário de funcionamento:
Bilheteria – Terça-feira a Domingo / 14h às 20h ou até o horário do último espetáculo.
Estacionamentos conveniados: Multipark – São Carlos do Pinhal, 303 subsolo.
100% CACAU (15/7, ÀS 20H e 16/7, ÀS 19H)
Depois do sucesso na tv e no cinema, Cacau Protásio agora quer levar toda sua alegria e talento para os palcos do Brasil. Estreando o seu espetáculo “100% Cacau”, promete boas gargalhadas do público com histórias hilárias reunidas em sua trajetória. Já participou de diversas peças e montagens, dentre elas a aclamada pelo público e crítica “Trair e Coçar é Só Começar”.
Ingressos:
Inteira R$ 70,00
Meia Entrada R$ 35,00
LEGIÃO URBANA TRIBUTO – MONTE CASTELO (17/7, ÀS 20H30)
Desde 2009 a banda Monte Castelo se dedica a manter viva a memória da Legião Urbana, representando a essência deste que é considerado o maior fenômeno do rock nacional de todos os tempos.
Ingressos:
Inteira R$ 100,00
Meia-entrada R$ 50,00
Solidário (1kg de alimento) R$ 70,00
NOSSO NINHO (20/7, ÀS 16H)
O espetáculo de teatro musical “Nosso Ninho” é uma história mágica que transportará a plateia para o mundo encantado dos urubus. Com músicas divertidas e emocionantes, “Nosso Ninho” é sobre sonhos, aceitação e amizade, que encantará toda a família.
Ingressos:
Inteira R$60,00
Meia-entrada R$30,00
Antecipado R$35,00
CINEMARK SHOPPING CIDADE SÃO PAULO
Fachada do Cinemark do Shopping Cidade São Paulo.
Foto: Beatriz Failla
Endereço: Av. Paulista, 1230 – 4º andar
Horário de funcionamento: das 14h às 00h
Estacionamento conveniado: Shopping Cidade São Paulo
Ingressos:
Inteira: R$ 48 (às sextas-feiras, sábados e domingos) e R$ 38 (às segundas, terças, quartas e quintas-feiras).
Meia-entrada: R$24 (às sextas-feiras, sábados e domingos) e R$ 19 (às segundas, terças, quartas e quintas-feiras) – Válido para clientes Bradesco, Elo e Vivo Valoriza.
INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO (14 ANOS)
Indiana Jones e o Chamado do Destino passa em 1969, onde o já conhecido arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço.
ELEMENTOS (LIVRE)
Essa é a aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum.
QUE HORAS EU TE PEGO? (16 ANOS)
Uma jovem falida é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade. O que será que pode acontecer?
SOBRENATURAL: A PORTA VERMELHA (12 ANOS)
Para colocar seus demônios para trás de uma vez por todas, Josh e um agora jovem universitário Dalton precisar ir o mais fundo que já estiveram no Além, encarando de frente o passado sombrio de sua família e encontrando novos protagonistas dos mais profundos medos que se escondem atrás da porta vermelha.
MASP – MUSEU DE ARTES DE SÃO PAULO
Fachada do MASP vista do outro lado da Avenida Paulista.
Foto: Brunna Bitencourt
Endereço: Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-200
Horário de funcionamento:
Terça grátis: das 10h às 20h (entrada até as 19h)
De quarta a domingo: das 10h às 18h (entrada até as 17h)
Segunda-feira: Fechado
Estacionamentos conveniados: Car Park (R$ 18,00) – Alameda Casa Branca, 41
Ingressos:
Adultos: R$ 60
Estudantes/Professores: R$ 30
Maiores de 60 anos: R$ 30
SHEROANAWE HAKIHIIWE: TUDO ISSO SOMOS NÓS (ATÉ 24/9)
Sheroanawe Hakihiiwe (Sheroana, Venezuela, 1971) é um artista yanomami que, desde a década de 1990, produz desenhos, monotipos e pinturas. Sua linguagem artística delicada, abstrata e mínima usa linhas retas e curvas orgânicas, pontos, círculos, triângulos, zigue-zagues, arcos e cruzes. Hakihiiwe vive em Mahekoto Theri, uma comunidade yanomami no município de Alto Orinoco, no estado venezuelano do Amazonas, que faz divisa com os estados brasileiros de Roraima e Amazonas.
O artista observa de modo ativo a natureza e o cotidiano de sua comunidade, registrando em um caderno aquilo que encontra, aprende e descobre nas pinturas corporais e faciais, nos cantos xamânicos, nos conhecimentos ancestrais sobre os animais, nas propriedades medicinais das plantas, assim como nos padrões utilizados na cultura material de seu povo. Esses cadernos são como arquivos, que ajudam Hakihiiwe a compilar suas memórias gráficas da vida na floresta.
Suas anotações são posteriormente transferidas para folhas de papel nas quais ele incorpora cores, padrões, repetições e texturas. Boa parte dos desenhos e monotipos presentes nesta exposição foi produzida sobre papéis artesanais com o uso de fibras como cana, algodão, amoreira, banana e milho. Com 48 trabalhos, esta mostra leva o subtítulo Ihi hei komi thepe kamie yamaki [Tudo isso somos nós], sugerido por Hakihiiwe para incorporar a diversidade de elementos que formam sua comunidade e seu entorno. “Tudo isso somos nós”, para o artista, significa “tudo aquilo que está ali na selva. Vivemos todos lá, e não é só nós. Lá tem grandes rios, grandes lagoas, os animais, todos os insetos. Vou resgatando tudo que está lá onde vivo”.
COMODATO MASP LANDMANN — CERÂMICAS E METAIS PRÉ-COLOMBIANOS (ATÉ 03/9)
Esta é a segunda de duas exposições dedicadas ao Comodato MASP Landmann, com 906 peças que chegaram ao Museu em 2016 e aqui permanecerão até 2026. Ao longo de mais de cinco décadas, Oscar e Edith Landmann reuniram uma das mais representativas coleções de arte pré-colombiana do Brasil.
Abrangendo objetos produzidos entre 1600 a.C. e o século 16, atribuídos a 35 “culturas arqueológicas”, o comodato preserva peças chavin, vicus, nasca, mochica, recuay, chimu, inca e outras provenientes dos atuais territórios do Equador, do Peru, da Colômbia, da Venezuela, do Panamá, do México, do Brasil e de países caribenhos. A primeira exposição foi dedicada aos tecidos, e esta apresenta 718 exemplares feitos em cerâmica, metal, madeira, pedra, osso e concha, além de plumas, fibras e pigmentos vegetais ou minerais.
ALA DE VÍDEO: SKY HOPINKA (ATÉ 13/8)
Sky Hopinka (1984) é membro da Nação Ho-Chunk no estado de Wisconsin, Estados Unidos, e descendente do grupo Pechanga dos indígenas Luiseño, do sul da Califórnia. Por meio de seu trabalho, que inclui fotografia, vídeo e textos, Hopinka explora diferentes maneiras de questionar a complexidade da identidade indígena contemporânea. Sua prática artística é inspirada pela comunidade à qual pertence, e sua obra é uma maneira clara de resistir ao olhar etnográfico que busca situar, definir e determinar o que é e o que não é autêntico.
Dois filmes de Hopinka são apresentados aqui: Kicking the Clouds [Chutando as nuvens] (2021) e Mnemonics of Shape and Reason [A mnemônica da forma e da razão] (2021). Ambos manifestam, por meio da paisagem, da música e da linguagem, a persistência de tradições e práticas ancestrais que sobreviveram a sistemas de opressão, evoluindo e adquirindo novas formas que expressam a complexidade das comunidades ameríndias nos Estados Unidos da atualidade.
PAUL GAUGUIN: O OUTRO E EU (ATÉ 06/08)
Paul Gauguin (1848-1903) é considerado um dos mais importantes artistas modernos surgidos na França no século 19. Sua modernidade reside na negação de um estilo único na pintura e na diversidade de formas e elementos que utilizava. Gauguin renovou a pintura incorporando referências de imagens do “outro”, fora do panorama cultural europeu, com paisagens e personagens do Taiti, a ilha no oceano Pacífico que integra a Polinésia Francesa. A relação com o outro é sempre dada a partir do “eu”, de si próprio, daí o destaque da mostra nos autorretratos do artista.
Nas últimas décadas, a história da arte vem sendo cada vez mais revisada e questionada, sobretudo no que diz respeito às relações com o “outro”. Assim, esta mostra pretende chamar atenção para o fato de que, para uma “outra” história da arte, que não faz parte da tradição dominante, e a depender de quem enuncia a frase, Gauguin também pode ser entendido como o “outro”.
ACERVO EM TRANSFORMAÇÃO (DESDE 11/12/2015)
A exposição de longa duração do MASP conta com cavaletes de cristal feitos por Lina Bo Bardi. Com o espaço aberto e fluido que oferece múltiplas possibilidades de acesso e de leitura, eliminando hierarquias e roteiros predeterminados.Em referência ao título a mostra está em constante transformação, a rotatividade de obras acontece conforme empréstimos e aquisições.
Para mais informações sobre a programação acesse o site do MASP.
ITAÚ CULTURAL
Fachada do edifício do Itaú Cultural (IC)
Foto: Itaú Cultural/Reprodução
Endereço: Av. Paulista, 149
Horário de funcionamento:
Terça a sábado das 11h às 20h
Domingos e feriados das 11h às 19h
Entrada gratuita
Estacionamento conveniado: MultiPark – Rua Leôncio de Carvalho, 108
OFICINA | ATELIÊ LIVRE DE ARTES URBANAS (15/7, ÀS 15H)
Arte e cidade se unem nas oficinas do educativo do Itaú Cultural (IC) em julho. Nos sábados 1, 8 e 15 desse mês, ocorre o Ateliê livre de artes urbanas, atividade voltada para a experimentação com linguagens artísticas como o estêncil, a produção de adesivos e o lambe-lambe.
Duração: 90 minutos (1 hora e 30 minutos)
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Libras
OFICINA | EXPEDIÇÃO BRASILIANA: ATELIÊ DE TINTAS NATURAIS (16 e 18/7, ÀS 15H)
As atividades acontecem presencialmente às terças e aos domingos de julho, das 15h às 16h30, no ateliê montado no 7º andar do IC. As inscrições serão realizadas no balcão de informações, a partir das 14h30 e por ordem de chegada, no dia da ação. Todos os dias de evento são presenciais.
Duração: 90 minutos (1 hora e 30 minutos)
Classificação Indicativa: Livre
Acessibilidade: Libras
SHOW | NELSON TRIUNFO (09 e 16/7, ÀS 15H)
A mostra “Territórios culturais periféricos” recebe grupos de diferentes linguagens artísticas e busca traduzir o conceito de território do geógrafo Milton Santos por meio das práticas culturais de grupos e coletivos das periferias paulistanas. Na companhia de seus dançarinos, Nelson Triunfo mostrará todas as vertentes do hip-hop e do funk soul em coreografias conjuntas e também solos.
ESPETÁCULO | O QUE NOS MANTÉM VIVOS? (ATÉ 23/7)
O espetáculo “O que nos mantém vivos?, que une, de forma artística, o diretor Rogério Tarifa ao Teatro Promíscuo – companhia do ator Renato Borghi em parceria com Elcio Nogueira Seixas. O que nos mantém vivos? pretende aproximar o público da obra promovendo uma reflexão com os intérpretes e destacando a importância de aprofundar-se nas obras de Bertolt Brecht, que busca trazer à tona as contradições do indivíduo no relacionamento social. Reservar seu ingresso.
Duração: 200 minutos (3 horas e 20 minutos)
Classificação Indicativa: 16 anos
Acessibilidade: Libras
Horários:
Quintas, sextas e sábados – 20h
Domingos e feriados – 19h
EXPOSIÇÃO | ALÉM DAS RUAS: HISTÓRIAS DO GRAFFITI (ATÉ 30/7)
A exposição chega ao Itaú Cultural para contar a história de uma das artes mais marginalizadas do mundo contemporâneo. Com obras expostas e visitas históricas ao início e desenvolvimento desta arte, o grafiteiro é o grande protagonista da apresentação. Com isso, o público pode ter contato com uma experiência única que desmistifica os preconceitos contra a arte de rua.
EXPOSIÇÃO | OLAVO SETUBAL – UM HOMEM DIANTE DO SEU TEMPO (ATÉ 13/8)
A exposição celebra a memória e a trajetória de Olavo Setubal com curadoria de Leno Veras. Olavo atuou com destaque em diversas áreas, com destaque no campo cultural, criando a Secretaria de Cultura do Município de São Paulo e o Itaú Cultural em 1987. A mostra recupera seu legado por meio de fotografias, documentos e entrevistas com quem esteve ao seu lado em muitas de suas realizações.
OCUPAÇÃO | MILTON SANTOS (até 08/10)
Celebra a vida e a obra de um dos maiores pensadores brasileiros: o geógrafo Milton Santos. Você pode conhecer a história e o trabalho do homenageado por meio de fotos, documentos e depoimentos de familiares, alunos, amigos e parceiros profissionais.
CENTRO CULTURAL COREANO
Fachada do edifício do Centro Cultural Coreano Brasil.
Foto: Centro Cultural Coreano Brasil/Divulgação
Endereço: Avenida Paulista, 460 – Bela Vista – São Paulo, SP
Horário de funcionamento: Segunda a Sexta 10h às 19h (fechado durante o horário de almoço 12h30 às 13h30)
Sábado e feriados das 12h às 18h
Entrada gratuita
LUZES DA COREIA – EXPOSIÇÃO DA CIDADE DE JINJU (ATÉ 20/8)
A exposição em parceria com Jinju (cidade coreana conhecida pelo famoso Festival das Lanternas) traz uma experiência instagramável com mais de 1200 lanternas coloridas que fazem parte da cultura tradicional coreana.
RESERVA CULTURAL
Fachada Reserva Cultural.
Foto: Victória Abreu
Endereço: Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01311-000
Horário de funcionamento:
Segunda a Sexta
Domingos das 10h às 22h | Sábados das 10h às 0h
Estacionamento conveniado: Maxipark – Rua São Carlos do Pinhal, 303.
O local possui 4 salas de cinemas, além de bistrô, livraria e um espaço recreativo. O Reserva Cultural traz cultura e gastronomia em um só lugar.
Ingressos:
Inteira:
R$ 44 (de quinta-feira a domingo)
R$ 36 (às segundas e terças-feiras)
R$ 34 (às quartas-feiras)
Meia-Entrada e Sênior:
R$ 22 (de quinta-feira a domingo)
R$ 18 (às segundas, terças e quintas-feiras)
R$ 17 (às quartas-feiras)
INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO (14 ANOS)
Indiana Jones e o Chamado do Destino passa em 1969, onde o já conhecido arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial. Jones está preocupado com o fato de o governo dos Estados Unidos ter recrutado ex-nazistas para ajudar a vencer a União Soviética na competição para chegar ao espaço.
MEU VIZINHO ADOLF (14 ANOS)
É 1960, na América do Sul, e um sobrevivente do holocausto ainda tenta sobreviver aos traumas que a história deixou. Acontece que, para ele, seu novo vizinho é o próprio Adolf Hitler.
MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 (13 ANOS)
Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma perigosa missão para rastrear uma arma terrível que ameaça a humanidade. Confrontado por um misterioso e poderoso inimigo chamado Gabriel, Ethan é forçado a considerar que nada pode importar mais do que sua missão – nem mesmo a vida daqueles com quem ele mais se preocupa.
UMA VIDA SEM ELE (12 ANOS)
Joan Verra sempre foi uma mulher independente, com espírito livre e aventureiro. Quando seu primeiro amor retorna sem avisar após anos de ausência, ela decide não contar a ele que tiveram um filho juntos. Essa mentira é uma oportunidade para ela revisitar sua vida: sua juventude empolgante, seu sucesso profissional, seus amores conturbados, sua relação com o filho e como filha. Uma vida aparentemente plena, mas que esconde um terrível segredo que ela terá de enfrentar.
A SINDICALISTA (14 ANOS)
A história real de Maureen Kearney, uma representante sindical que denunciou acordos secretos e abalou a indústria nuclear francesa. Quando ela é violentamente agredida em casa, a investigação a transforma de vítima em suspeita.
O CRIME É MEU (14 ANOS)
Madeleine, uma atriz jovem, pobre e sem talento é acusada de assassinar um famoso produtor. Uma nova vida de fama e sucesso começa, até que a verdade por trás do crime é finalmente revelada.
O ÚLTIMO ÔNIBUS (12 ANOS)
Após a morte de sua esposa, um homem idoso viaja de ônibus pelo Reino Unido para cumprir sua promessa: espalhar as cinzas dela perto de sua primeira casa.